A still from the Showtime documentary 'The Go-Go’s.'

Sundance 2020: 'The Go-Go' rinde homenaje a la banda New Wave de los 80

Esta revisión se publicó originalmente en enero como parte de nuestro Festival de cine de Sundance Cobertura 2020.

Incluso si has visto las imágenes antes, en los documentos punk de Los Ángeles y los especiales de VH-1, sigue siendo emocionante verlo: cinco mujeres en el escenario, con sus atuendos que se asemejan a una mezcla de elegancia de tienda de segunda mano y las secuelas de un berrinche, dos tipos diferentes de sombra de ojos y vetas manchadas de colorete que luchan por el dominio, golpeando himnos crudos en el Masque Club. "Tocaron tres canciones, y dos de ellas eran la misma canción", recuerda un testigo sobre ese concierto. Podrían ser simplemente otra banda que vio los gérmenes o los raros o cualquiera de la primera ola de esos Declinación de la civilización occidental-era grupos y decidieron que ellos también podían hacerlo ellos mismos. Pero esa cara de querubín muy enmascarada que chilla en el micrófono parece terriblemente familiar. También el guitarrista con el corte oscuro de duendecillo. Son Belinda Carlisle y Jane Wiedlin. Este es el Go-Go's 1.0.

Es útil recordar que el quinteto que se convertiría en la primera banda femenina en tocar sus propios instrumentos, escribir sus propias canciones. y tener un álbum número uno que comenzó en la escena punk de Los Ángeles, les dio la explosión inicial de energía y un sentido de desafío que anticipa lo que vendría después. Y a pesar de que dos de sus miembros clave salieron de fuera del Golden State, siempre fueron un grupo del sur de California, con una disposición alegre que endulzó un gruñido subyacente en su música. Los Go-Go's les da un muy retrasado demo-demos-a-finales-reencuentros, famosos-testimonios-y-se desvaneció-metraje de concierto documental musical; cualquiera que todavía piense que es solo una nota al pie de la página en las lecciones de historia de la música de los años 80 o, lo que es peor, los rodeos de damas-que-rock (ugh) saldrán debidamente educados. El hecho de que este retrato repita la distinción innovadora antes mencionada no menos de media docena de veces en el transcurso de 97 minutos (y luego lo resalta de nuevo en un descargo de responsabilidad de créditos finales, en caso de que te lo hayas perdido) no hace que el logro sea menos impresionante. El objetivo del documento: no pienses en los Go-Go como un poco de nostalgia de la era Reagan, el equivalente musical del cubo de Rubik. Piense en ellos como un grupo de rock de primer nivel, período, punto final, el final. Misión cumplida.

Habiendo abordado historias de bandas masivamente exitosas y mercuriales a fallas antes (ella dirigió La historia de las águilas), la directora Alison Ellwood se encuentra en su zona de confort aquí: los Go-Go no eran más que una quinceañera disfuncional, drogadicta y que desafía la muerte con su parte de lucha interorganizacional. Sin embargo, esta mezcla particular de jugadores de alguna manera funcionó perfectamente juntos, incluso cuando se estaban desgarrando, lo que el doctor subraya cada oportunidad que tiene. Obtienes la configuración: Carlisle y Wiedlin se sienten atraídos por la escena punk y deciden comenzar una banda. Reclutan a un baterista (Elissa Bello), un bajista (Margot Olavarria) y, después de un puñado de conciertos, Charlotte Caffey como segunda guitarrista. Ella también es compositora. La nativa de Baltimore, Gina Schock, se une a la mezcla para proporcionar el ritmo posterior después de que Bello se va (ella y Wiedlin también salen brevemente) y mejora sustancialmente su juego. Una gira por Gran Bretaña con las bandas de ska Madness and the Specials fortalece su vínculo.

Una noche, Caffey está mirando. La zona del crepusculo y de repente aparece una melodía. Ella lo lleva a la banda, y boom: Nace "We Got the Beat". Stiff Records lo convierte en un sencillo, el grupo regresa a Los Ángeles como héroes conquistadores, el líder de Specials, Terry Hall, inspira a Wiedlin a escribir "Our Lips Are Sealed", y los bordes ásperos se lijan ligeramente. Cuando Olavarría se enferma antes de un concierto de Nochevieja, el trasplante de Texas, Kathy Valentine, aprende todas las líneas de bajo de sus canciones durante un atracón de cocaína de tres días. La belleza y el ritmo Al completar la formación, comienzan a trabajar en su primer álbum para el sello IRS de Miles Copeland. Mientras tanto, una bestia áspera llamada MTV se encorva hacia Belén, esperando nacer.

Los Go-Go's nos brinda todo esto en una gran avalancha de montajes de carteles Xeroxed, imágenes granuladas, entrevistas con todos los miembros de la banda y ocasionalmente animadas a un lado. El espectro del sexismo de la industria de la música se cierne sobre todo, desde los deslumbrantes y deslumbrantes cabezas rapadas gritando "muéstranos las tetas" hasta los ejecutivos discográficos que descartan la idea de una banda completamente femenina sin un Svengali masculino por completo. ("¡La mejor de las suertes con tu banda de chicas emprendedoras!", Canta una carta de rechazo. En cuanto a el titular de esto Piedra rodante cubrir: un tardío y oficial "lo sentimos".) Cuando el video musical "We Got the Beat" los encuentre salpicando la fuente del Beverly Hilton Hotel, tienes una buena idea de las probabilidades a las que se enfrentan. Entonces todo el infierno se desata. En cuanto al grupo, se encuentran lidiando con los inicios de hábitos de drogas debilitantes, el mal de altura que acompaña a un rápido ascenso meteórico, la presión para seguir su exitoso debut y las advertencias tempranas de que las disputas financieras sobre la publicación influirán en su futuro.

Ya sabes el resto, incluso si crees que no … Los Go-Go's demuestra que hay una plantilla estándar para la desintegración de la banda de rock, y que ni siquiera cinco mujeres deambulan por Los Ángeles en su mejor momento Vacaciones-los video tutus son inmunes a esto. Lo has visto antes y exactamente en este formato. Ellwood no está dispuesto a meterse con el libro de reglas básico de música y documentación, y simplemente recorre su arco, individual y colectivamente, un clip y una broma a la vez. Afortunadamente, la historia de la banda no necesita más que eso; su narrativa de ascenso-caída-reunión tiene suficiente drama en el camino para presenciarlos trabajando en una nueva canción (el coro: "Zero fucks / give-ennnn"), y suficiente candor para justificar la señora de los hechos. Acercarse. Desea que la cosa en sí aparezca más, pero dada la cantidad de temas que aparecieron, simplemente está contento de tener esta idea de lo que sucedió, cuándo y por qué.

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