Los tigres no tienen miedo le dan un giro al laberinto del fauno en una conmovedora historia de guerra contra las drogas en México

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Los cuentos de hadas y las películas de terror a menudo comparten el mismo propósito: proporcionar emociones, sustos y fantasías a las personas que viven vidas cómodas. Pero para las personas cuyos mundos aún no son seguros, pueden adquirir un significado completamente nuevo. Se convierten en una forma de procesar los aspectos más aterradores e impredecibles de un mundo que es imposible de controlar.

Partiendo de la tradición latinoamericana de realismo mágico e influenciada por los primeros trabajos de Guillermo del Toro, en particular, la película en español de Issa López Los tigres no tienen miedo usa la lente de la fantasía y el horror para explorar la vida de los niños que quedan atrás en la guerra contra las drogas en México. Es visceral en su sombrío realismo, pero también es conmovedor y catártico en su uso de lo fantástico. Sobre todo, es un recordatorio de cómo la narración de género puede proporcionar comentarios sociales en el mundo real, no solo escapismo brisa.

Actualmente se implementa lentamente en ciudades selectas antes de un eventual debut en el servicio de transmisión de terror Shudder, Los tigres no tienen miedo ha tenido un largo camino para liberar. Fue filmado en 2015, pero no debutó hasta el Fantastic Fest en 2017, donde ganó el premio al Mejor Director de Terror. Desde entonces ha ganado admiradores famosos, incluidos Stephen King, Neil Gaiman y Guillermo del Toro, que ahora está listo para producir La próxima película de López.

Aunque comparte mucho ADN con del Toro La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno, Los tigres no tienen miedo Es una historia contemporánea, más que una pieza de época. Después de que el texto de apertura explica que cientos de miles de personas han desaparecido o han sido asesinadas desde que el escritor / director comenzó en 2006, la película yuxtapone dos versiones de la infancia en una ciudad mexicana en dificultades. En uno, la reservada Estrella (Paola Lara) y sus compañeros se sientan en uniformes escolares limpios en un aula brillante, trabajando en una tarea para escribir sus propios cuentos de hadas. En el otro, el niño huérfano de la calle Shine (Juan Ramón López) le roba un arma a un líder de una pandilla borracho y contempla dispararle en la cabeza, pero no puede reunir el coraje.

La facilidad con que un niño puede convertirse en el otro se aclara rápidamente cuando la violencia cierra la escuela de Estrella. Su maestra trata de consolarla entregándole tres tizas y diciéndole que representan los tres deseos mágicos de un cuento de hadas. Pero luego, Estrella regresa a casa para encontrar a su madre desaparecida, presumiblemente a manos de un cartel conocido como Huascas, aunque lo desconocido es parte de su nueva realidad enloquecedora. Desesperada por comer, se une a Shine y su pequeño grupo de niños huérfanos en su hogar improvisado. "Olvidamos quiénes somos", narra, "cuando las cosas del exterior vienen a atraparnos".


Estrella y Shine son las figuras de Peter y Wendy para el trío de niños perdidos de Shine: Tucsi (Hanssel Casillas), Pop (Rodrigo Cortes) y el joven Morro (Nery Arredondo) que está demasiado traumatizado por lo que ha visto hablar. En lugar del oso de peluche de Michael Darling, lleva consigo un tigre de peluche. Y le encanta escuchar a Shine contar la historia de un tigre que escapó de su jaula y ahora deambula por las calles después de que los Huascas mataran a su acaudalado dueño. Este tipo de leyendas urbanas se convierten en una forma para que los niños procesen sus emociones. Estrella sugiere que el tigre debe estar asustado, solo y extrañando a su familia. Shine responde que está feliz ahora que es libre de gobernar su propio reino "jodido".

López hace que esta idea central de los cuentos de hadas sea aún más literal cuando Estrella comienza a usar la tiza para pedir deseos, y elementos aparentemente sobrenaturales comienzan a invadir su mundo. Una pregunta se cierne sobre la película, como lo hizo con El laberinto del fauno: ¿se están cumpliendo realmente los deseos de Estrella, o son solo una herramienta de imaginación para reclamar cierta apariencia de control en su vida? Pero Los tigres no tienen miedo no juega tanto como un misterio como una alegoría conmovedora. En un mundo donde la policía y los políticos son complacientes en el mejor de los casos y los participantes violentos en el peor, Estrella y sus amigos solo pueden confiar el uno en el otro y cualquier protección espiritual o fatalidad que el universo ofrezca.


Aunque las restricciones presupuestarias de la película ocasionalmente se ven en efectos especiales menos que perfectos, también obligan a López a ser creativo en lo que ella representa. Su innovación suena en secuencias simples donde el graffiti de Shine cobra vida o Estrella habla a las fuerzas de otro mundo a través de un vaso de papel. Incluso cuando la película ocasionalmente estira demasiado su CGI, muestra tanta promesa y creatividad en su construcción mundial que es fácil de perdonar.

Lo mismo ocurre con el ligero exceso de trama que se atasca Los tigres no tienen miedo camino a su clímax. Estrella, Shine y sus amigos se encuentran en varios cursos de colisión con los Huascas, cuyas diversas facciones están buscando un teléfono celular que contenga un video incriminatorio. Aunque los momentos de conflicto violento a menudo son efectivamente tensos, en última instancia son menos interesantes que la observación de cómo es la vida de estos niños huérfanos.

Hay un toque de Sean Baker El proyecto de Florida en la forma Los tigres no tienen miedo describe cómo los niños pueden divertirse incluso en el mundo más sombrío. Cuando el grupo se muda a un centro urbano abandonado, lo comparan con un paraíso élfico de Señor de los Anillos. Un charco de peces dorados de un acuario destrozado se convierte en su idea de un zoológico mágico. Representan una competencia de talentos en un auditorio abandonado y crean su propio proyecto de artesanías con balones de fútbol y objetos negros. La película presenta un mundo abiertamente sobrenatural, pero su imagen más mágica podría ser la de un niño simplemente bailando bajo la lluvia con un paraguas.

López obtiene actuaciones notables de su conjunto de jóvenes actores cuyo naturalismo arraigado es crucial para mantener la película anclada en su sombría realidad, incluso cuando se traslada al territorio del género. Paola Lara y Juan Ramón López son ambos sobresalientes, que representan sin esfuerzo la dinámica de poder cambiante entre Estrella y Shine. Ramón López, en particular, es notable al capturar a la humanidad vulnerable bajo el duro exterior que Shine ha adoptado para sobrevivir. Aunque la historia permanece arraigada en la perspectiva de sus protagonistas, también sirve como un retrato más amplio de los tipos de violencia brutal que los inmigrantes y refugiados sudamericanos intentan escapar mientras hacen el viaje desesperado y peligroso para cruzar la frontera hacia los Estados Unidos. . Solo por humanizar a las víctimas de la guerra contra las drogas, López parece estar haciendo una declaración directa.

Mientras que López ha sido durante mucho tiempo un gran talento para saltar de género en México, Los tigres no tienen miedo con confianza la lanza a un escenario internacional más grande. Ha trabajado en material más pesado como el drama del cártel mexicano liderado por Tim Roth en 2015. 600 millas, pero es más conocida por sus comedias femeninas y románticas como las de 2003 Noche de las señoras y de 2008 Casi Divas el último de los cuales ella también dirigió. Los tigres no tienen miedo También la devuelve al realismo mágico y las raíces de horror que no ha explorado fuera de algunas historias cortas temprano en su carrera.

Menos didáctico que la alegoría de ciencia ficción del apartheid de Neill Blomkamp de 2009 Distrito 9 (que ella cita como una influencia) pero aún más culturalmente urgente que una pieza de época como El laberinto del fauno, los tigres no tienen miedo No es un reloj fácil, a pesar de la sensación de catarsis que ofrece al final. Como gran parte de la mejor narración de género, utiliza sus elementos fantásticos para reflejar las dificultades del mundo real a través de una nueva lente, en lugar de alentarnos a escapar de ellas.

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