La nueva serie de ciencia ficción del director de Cowboy Bebop no está tan lejos de la realidad

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El primer episodio de Carole y martes – la nueva serie de anime de Cowboy Bebop y Samurai Champloo director Shinichirō Watanabe – llega a Netflix el 30 de agosto. La serie está ambientada en Marte, 50 años después de que los humanos comenzaron a vivir allí, en una metrópoli como la ciudad de Nueva York llamada Alba City. Es un mundo futurista, pero también familiar. Watanabe realiza un truco impresionante aquí al presentar un mundo que está un poco fuera de los niveles tecnológicos familiares, lo suficientemente lejos como para parecer impresionante, sin llegar demasiado lejos en la ciencia ficción.

La serie sigue al martes titular, la hija de una familia política rica y poderosa, mientras huye de su casa y se dirige a la gran ciudad para perseguir su sueño de ser músico. Carole, también una joven aspirante a músico, la acogió saltando de un período corto en un trabajo de medio tiempo a otro. Los dos se enamoran instantáneamente y comienzan a escribir canciones juntos, lo cual es algo singularmente extraño en este Marte futurista, ya que nadie hace música sin al menos un poco de ayuda de la inteligencia artificial.

Si bien la configuración de Marte del programa le permite imaginar una tecnología ficticia increíble, mucho de lo que se exhibe actualmente existe de alguna forma. Aquí hay un vistazo a lo cerca que algunos de Carole y martesLa tecnología de ciencia ficción es para la realidad.


AI para hacer música

Borde La reportera Dani Deahl exploró el campo del uso de la inteligencia artificial para crear música en el segundo episodio de su serie Future of Music. La idea se remonta al menos a la década de 1990, cuando David Bowie ayudó a desarrollar una pieza de software que reordenó las letras en nuevas combinaciones para ayudar con la escritura. Más recientemente, las IA están siendo diseñadas para generar pistas instrumentales de canciones basadas en datos de música existente. Como lo describe Dani:

La mayoría de estos sistemas funcionan mediante redes de aprendizaje profundo, un tipo de IA que depende del análisis de grandes cantidades de datos. Básicamente, alimentas al software con toneladas de material original, desde éxitos de baile hasta clásicos de discoteca, que luego analiza para encontrar patrones. Recoge cosas como acordes, tempo, duración y cómo las notas se relacionan entre sí, aprendiendo de todas las entradas para poder escribir sus propias melodías. Existen diferencias entre las plataformas: algunas entregan MIDI mientras que otras entregan audio. Algunos aprenden simplemente examinando datos, mientras que otros confían en reglas codificadas basadas en la teoría musical para guiar su producción.

En Carole y martes Las IA que hacen música generalmente parecen estar trabajando en conjunto con un artista o productor para crear una canción, excepto en el caso de Tao y Angela, cuya historia en el programa corre paralela a Carole y Tuesday's. Tao es un productor musical muy exitoso que construye IAs increíblemente avanzadas para crear cada aspecto de una canción, incluidas las interpretaciones vocales. Tao contrata a Angela para que sea el primer humano para el que realmente hace canciones. La primera parte de la serie revela que los programas de Tao le hacen canciones no solo en función de su rango vocal, sino también de las palabras que usa y cómo se comporta. Eso es ciertamente mucho más avanzado que cualquier IA que existe hoy en día, pero también parece bastante avanzado para la tecnología de la serie.


Equipaje inteligente

Una de las primeras piezas de artefactos futuros que vemos (y codiciamos) en la serie es el equipaje inteligente del martes. Es autopropulsada, se maneja para seguirla donde quiera que vaya, e incluso está equipada con pequeñas patas robóticas para usar cuando encuentra escaleras. Cuando es robado, se las arregla para no ser forzado, luego regresa solo al martes, lo que indica que tiene algún tipo de sistema de seguimiento sofisticado.

Hace unos años, el equipaje inteligente parecía estar teniendo un momento, con muchas pequeñas empresas surgiendo con sus propias versiones de dispositivos similares. Desde el equipaje con baterías incorporadas para recargar su teléfono hasta otros un poco más como los del martes que podrían moverse para seguir a su dueño. Algunos podrían rastrearse si se pierden mediante el uso de una red de malla teórica sofisticada de otro equipaje inteligente.

Pero luego, varias aerolíneas comenzaron a prohibir cualquier equipaje inteligente que no tuviera baterías extraíbles y, a veces, evitar que el equipaje inteligente que cumplía con la nueva regla se cargara en los aviones. Lo que a su vez llevó al cierre de varias de esas empresas de nueva creación. Sin embargo, sorprendentemente, lo único realmente futurista sobre el equipaje del martes son las piernas.


Monopatín eléctrico de una rueda

El modo de transporte favorito de Carole alrededor de Alba City es una patineta eléctrica de una rueda. Si bien ha habido varios intentos de fabricar dispositivos eléctricos de transporte personal sin ruedas en los últimos años, Carole's parece estar más cerca en diseño que Onewheel's Pint. Sin embargo, a diferencia de la Pint, la versión ficticia tiene un diseño de motor sin cubo para su rueda y se pliega para facilitar el transporte cuando no está en uso. También parece increíblemente liviano, dado que Carole puede transportarlo con una sola mano y obtener una separación de aire bastante significativa del suelo con él.


Mascotas robóticas

AI parece ser un término general en la serie, que abarca todo tipo de robots inteligentes y software que varían mucho en niveles de funcionalidad y sensibilidad. Carole tiene una mascota IA de búho robótica agradable cuya función principal es la de un reloj de alarma, pero parece poseer algunas habilidades de razonamiento deductivo y resolución de problemas. También hay un productor de música de IA en un perro robótico, que sirve como juez en un América tiene talento / / factor X tipo de espectáculo de competencia musical. El perro también tiene una personalidad distinta y hace bromas como un juez humano en un reality show de competición. Sin embargo, es difícil saber cuánto de este comportamiento es sensible y cuánto es falso a través de la programación.

Las mascotas robóticas actuales son mucho menos sofisticadas que sus contrapartes de anime, al menos en términos de rango de movimiento y funcionalidad. Muchos son menos animales que el búho de Carole, como el robot infantil Lovot, de aspecto extraño, o el Jibo más abstracto. Sin embargo, ninguno de los dos está tan cerca del ejemplo del programa como el Aibo de Sony, y esa parece ser la inspiración del diseño para el cuerpo robótico del juez del reality show.

Aibo es un perro robot de $ 1,800 cubierto de sensores, que le permite responder a comandos de voz y caricias. Puede usar una cámara en la nariz para reconocer a las personas y enviar actualizaciones de seguridad sobre lo que está sucediendo en casa. Pero incluso con todo eso, es más como un cachorro lento y tambaleante que algo que podría pasar una prueba de Turning.


Efectos de concierto holográfico

Los primeros conciertos profesionales a gran escala en la primera parte de Carole y martes En realidad, parece bastante convencional para los estándares del mundo real, con pantallas gigantes que actúan como visualizadores musicales, junto con pantallas láser y pirotécnicas, dependiendo del estilo de la banda. Eso es hasta que Crystal, aparentemente una especie de futura versión anime de Beyoncé en Marte, se presenta acompañada de una bandada de pájaros holográficos que envuelve a la multitud.

La mayoría de las ilusiones holográficas modernas en los conciertos usan una antigua técnica ilusionista llamada El fantasma de la pimienta, que esencialmente rebota la luz de una película o vidrio para producir una imagen fantasmal transparente, como con la "aparición" de Tupac en Coachella en 2012, o los conciertos del mundo real para Splatoon 2Es Pearl y Marina. Para el año pasado Liga de Leyendas campeonatos mundiales, la tecnología de realidad aumentada se utilizó para incorporar personajes virtuales en una presentación en vivo, pero este efecto no era visible a simple vista para las personas que asistían en persona.

El equivalente en el mundo real más cercano al efecto que tiene Crystal es la Holosfera, que apareció en el estreno de la temporada 2 de la serie Future of Music. La esfera de dos pisos de altura está envuelta en tiras de luces LED, lo que efectivamente la convierte en una especie de pantalla esférica semitransparente. Permite que los intérpretes en su interior aparezcan como si estuvieran parados en el centro de un globo ocular gigante, una bola de relámpagos o cualquier diseño que configuren para mapear a la esfera. Aunque técnicamente no es un holograma, la esfera parece que podría producir un efecto ilusorio similar al de las aves de Crystal, aunque no para la misma audiencia y alcance del escenario.


Mesas con pantalla táctil y preparación robótica de alimentos

Varios restaurantes y bares en la ciudad de Alba están equipados con mesas con pantalla táctil y tapas de bares, lo que permite que las mesas se conviertan tanto en menús para que los clientes los examinen como en los camareros para tomar pedidos. El que se muestra en una pizzería es particularmente limpio, ya que se integra de nuevo en la estética del restaurante cuando no está en uso, al mostrar una superficie de panel de madera. Pero es más interesante ver qué revelan estas pantallas sobre el trabajo en Carole y martes. Si bien muchos de los pedidos y la preparación de alimentos y bebidas de la serie están automatizados, los camareros y los camareros aún pueden recurrir a una experiencia más humana.

En términos de preparación automática de alimentos, el año pasado El bordeNick Statt escribió sobre el restaurante de hamburguesas automatizado de San Francisco Creator:

Creator, anteriormente conocido como Momentum Machines, es uno de los nuevos tipos de restaurantes automatizados que combina lo mejor del software, la robótica y las habilidades de inteligencia artificial de la industria tecnológica con la experiencia culinaria de primer nivel. El objetivo no es automatizar completamente a los humanos, sino automatizar la parte de la experiencia del restaurante que se puede hacer mejor, más rápido y ser más rentable con las máquinas. Creador se une a empresas como Cadena de tazón de quinua con sede en San Francisco Eatsa, la empresa de entrega de pizza Zume en Mountain View, la empresa matriz de CaliBurger y el inversor Miso Robotics, Cali Group, y un puñado de lugares prometedores en todo el país como El espía de Boston y Junkichi de Seattle.

Sorprendentemente, la tecnología de la pantalla que se muestra en el programa parece ser más ficticia que la preparación robótica de alimentos. Durante un tiempo, Microsoft jugó a hacer una gran pantalla de mesa llamada Surface, pero luego reutilizó el nombre de su línea de tabletas y computadoras portátiles. Luego, en 2016, una compañía francesa creó una mesa de café de $ 5,600 con una pantalla táctil a prueba de agua de 42 pulgadas, que parece ser un antepasado de los que están en el programa. Sin embargo, la versión ficticia todavía se parece un poco a un televisor gigante tendido sobre una mesa, incluso cuando está apagado.

Sony mostró un enfoque diferente en 2017 en SXSW, con un retroproyector que podría convertir efectivamente cualquier superficie plana en una pantalla táctil. Si bien eso no podría haberse usado en el bar del anime, posiblemente un dispositivo de estilo retroproyector podría haber creado el menú en la mesa en el restaurante de pizza, al tiempo que también permitía que fuera solo una mesa de madera normal.


Después de ver los primeros 12 episodios de este programa de 24 episodios, los 12 que ahora están en Netflix, se me ocurrió que la tecnología futura de la serie se extrapolaba directamente de las tendencias y dispositivos actuales. Eso ayuda a hablar sobre uno de los temas principales del programa: criticar la idea de eliminar a los humanos de la creación musical. Para explorar esa idea, Watanabe necesitaba crear un mundo donde los humanos no hicieran música, lo hizo AI. Pero también tuvo que hacer que ese mundo se sintiera relacionado con la audiencia.

Y eso ayuda a explicar la estética del espectáculo. Es por eso que a pesar de que Alba City tiene unos 50 años y está en Marte, parece una metrópolis moderna de la Tierra, con algunos edificios que parecen remontarse a principios del siglo XX. Es por eso que los teléfonos celulares de los personajes se ven como teléfonos celulares modernos y tienen Instagram en ellos.

Watanabe hizo algo similar con sus diseños retro en Cowboy Bebop. Ese espectáculo también se desarrolla en el futuro lejano de la Tierra, con humanos que viajan rápidamente de planeta en planeta. a través de puertas astrales. Pero los detalles del mundo parecen familiares en las películas y la televisión contemporáneas de los años 80 y 90. Se modifican y modernizan para evocar un mundo mucho más futurista, pero no son discordantes ni alienantes. Carole y martes hace lo mismo Tan poco del mundo se explica directamente, pero no necesita justificaciones ni configuración, porque parece muy familiar. Es fácil mirar a este mundo e imaginarse a sí mismo allí, y más, cuando se observan sus diseños limpios y sus dispositivos recién adelantados, con ganas activas de estar allí.

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