La comedia de Hitler de Taika Waititi, Jojo Rabbit, necesita mucho más de Hitler

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Bienvenido a Cheat Sheet, nuestras reseñas de películas de festivales, avances de VR y otros lanzamientos de eventos especiales. Esta crítica proviene del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019.

No es imposible hacer una comedia sobre Adolf Hitler. Mel Brooks se rió del estómago al satirizar al dictador alemán en su película de 1967 Los productores, e incluso durante la guerra, Hollywood se burló de Hitler con películas como la comedia de los Tres Chiflados ¡Eres un espía travieso! El ganador del Oscar 1997 de Roberto Benigni La vida es bella fue divisivo, pero exitoso, en parte porque traer una alegría alegre a la historia de un campo de concentración fue una elección inusual.

Y muchas cosas sobre el propio Hitler están listas para el humor: su extraño bigote de pincel; su obsesión con un ideal ario alto, rubio, "puro" físico cuando él mismo era moreno y diminuto; los extensos clips de su vehemencia, ladrando discursos. (Hace una década, cientos de personas reutilizaron un clip del actor Bruno Ganz despotricando como Hitler en la película Caída en una meme de uso múltiple sin fin hilarante.) Se garantiza que cualquier tema traumático será una veta rica para el humor negro y los chistes subversivos, porque las personas a menudo procesan la angustia al desenredarla con la risa.

Pero aun así, convertir a Hitler en un personaje cómico es difícil, porque viene cargado de mucho bagaje emocional, especialmente en la película, donde cualquier intento de imágenes divertidas de Hitler se contextualiza previamente por cientos de películas profundamente emocionales sobre sus efectos en millones de vidas, desde soldados y víctimas de campos de concentración hasta ciudadanos que intentan sobrevivir bajo la ocupación o la desintegración de sus países de origen. Entonces el drama de la Segunda Guerra Mundial de Taika Waititi Jojo Rabbit, que reimagina a Hitler como el tonto amigo imaginario de un niño alemán acosado de 10 años, comienza con una gran colina de escepticismo y resistencia por delante. Al principio, sin embargo, Waititi se las arregla para mantener el tono ligero y el humor lo suficientemente surrealista como para evitar demasiada asociación con el mundo real. Pero a medida que su historia se convierte en melodrama, la comedia se cuaja.

¿Cuál es el género?

Drama de la Segunda Guerra Mundial, basada en la novela de Christine Leunens de 2008 Cielos enjaulados. El escandaloso acto de apertura se siente como el tipo de absurdo descarado que Waititi desarrolló en proyectos como la improvisada comedia de vampiros Lo que hacemos en las sombras y la inesperada comedia familiar Caza para la gente salvaje. Él aporta el mismo tipo de soltura inexpresiva a las interacciones de los personajes que trajo a la película Marvel Cinematic Universe Thor: Ragnarok. Pero luego la película se dirige directamente al territorio del drama convencional de la Segunda Guerra Mundial, y se convierte en una película mucho más familiar: un drama de prestigio sentimental.

¿De que se trata?

Roman Griffin Davis interpreta a Johannes "Jojo" Betzler, un niño alemán de 10 años que idolatra tanto a Hitler que se imagina al dictador (interpretado por el propio Waititi) como un mentor, amigo y un solo hombre siempre presente. equipo. Sus simulaciones de amistad se forman durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Los adultos más cínicos en la vida de Jojo son conscientes de que Alemania está perdiendo y que las perspectivas futuras del país son sombrías, pero Imaginary Hitler sigue siendo alegre y optimista, y Jojo está totalmente comprometido con la causa nazi.

Y también lo están sus compañeros, las docenas de niños prepúberes en un campo de entrenamiento donde aprenden habilidades como el uso de granadas y la quema de libros. (O para las chicas, "cómo quedar embarazada" para producir la próxima oleada de soldados alemanes.) Jojo se traga con entusiasmo la propaganda que le entregan figuras como el veterano capitán Klenzendorf (Sam Rockwell) y la matrona independiente Fräulein Rahm (Rebel Wilson). ), y se va a casa todos los días teorizando sobre sus posibilidades de matar o capturar a un judío.

Luego descubre que su amada madre Rosie (Scarlett Johansson) está escondiendo a una refugiada judía, Elsa (destacada No dejar rastro estrella Thomasin McKenzie), en las paredes de su casa. Su primer impulso es entregar a Elsa, pero está claro que eso haría ejecutar a su madre, y Elsa amenaza con implicarlo también. En cambio, decide que puede justificar su presencia si se entera de los judíos de ella, para escribir una guía para ciudadanos alemanes. Inevitablemente, él llega a ver su humanidad mientras interactúan. El imaginario Hitler, naturalmente, desaprueba.

Que es eso De Verdad ¿acerca de?

La estupidez del fascismo, la propaganda, el racismo y los prejuicios en general. En los primeros segmentos de la película, más centrados en la comedia, Jojo devora ansiosamente información sobre cómo los judíos son monstruos del diablo con cuernos y lengua de serpiente. Eso naturalmente lo lleva a esperar peligros de Elsa que no se desarrollan. (En parte del humor más sutil de la película, en realidad lo hace mucho menos capaz de tratar con ella, porque está tan aterrorizado de ella). A medida que la conoce, obviamente descubre que ella también es una persona.

¿Esta bien?

Hay tantas desconexiones problemáticas en Jojo Rabbit, y el aspecto de "conocer a Elsa" de la historia es muy importante. Poco a poco, Jojo descubre que Elsa no es un monstruo, pero nunca cuestiona por qué le enseñaron que lo era, o quién se beneficiaría al crear esa grieta entre ellos. Su historia se mantiene superficial, superficial y sentimental, con la mayor parte del enfoque en la historia de la mayoría de edad de Jojo. Su enamoramiento prepubescente con Elsa podría ser más lindo si no tuviera tanto poder sobre ella, desde navegar su supervivencia en curso hasta controlar la información que obtiene. Cuando escribe sus cartas falsas y egoístas, supuestamente de su prometido, es ridículo porque sus celos y sus intentos de interrumpir su relación son tan transparentes e infantiles. Pero también es escalofriante, porque incluso a los 10 años, él está tratando de controlar su vida amorosa e insertarse en ella.

Jojo Rabbit ha sido comparado con el de Wes Anderson Moonrise Kingdom, debido al romance de la infancia y al enfoque en un campamento de exploradores poco convencional y precoz. Pero la dinámica aquí no es tan valiosa: es un romance unidireccional en el que un chico que no está completamente seguro de que su objeto enamorado sea humano (o si la ve como un sustituto de su hermana muerta) se fija en una niña que piensa más en la muerte de su familia que en el niño raro que la interroga sobre si los judíos duermen colgados del techo, como los murciélagos. Es un poco decepcionante que Jojo solo tenga dos modos posibles para interpretar a Elsa: como una amenaza a eliminar o una novia a reclamar.

Es igualmente decepcionante que la película esté mucho más interesada en su perspectiva y experiencia que en la de ella, a pesar de que está atravesando un viaje mucho más difícil. Algunas de las escenas más atractivas de la película ocurren cuando Rosie y Elsa roban un momento o dos para conversar cuando Jojo no está cerca. En esos momentos, la película parece más sincera que calculada.

Pero el enfoque está tan firmemente en Jojo porque su fanboy de Hitler es absolutamente lo único que separa Jojo Rabbit de otros dramas rectos que han extraído esta misma dinámica emocional, como El ladrón de libros o El niño con el pijama de rayas. Waititi no tiene suficiente tiempo frente a la pantalla como Hitler, a quien interpreta como un montón de inseguridades exageradas. (Cuando la resolución nazi de Jojo está decayendo, Hitler comienza a suplicar un saludo: "¿Sálmame? ¡Sálmame? ¡Sálvame!") Es el elemento completamente ridículo que convierte la película en una fantasía, y su relación tonta con Jojo es más convincente que El creciente afecto de Jojo por Elsa.

El mal humor sobre Elsa y la propaganda nazi genera muchas risas incómodas, en parte porque es tan discordante e inesperado, y porque Jojo es tan ignorante. Al principio, exige, con toda seriedad, que Elsa le dibuje un mapa de "donde la Reina Judía pone sus huevos". Y también es divertido porque la marca de humor de Nueva Zelanda de Waititi es tan sincera y absurda: cuando Elsa dice impacientemente Jojo dice que no importa cómo se identifique con los nazis, él no es uno, él responde: "Um, estoy macizamente en esvásticas, lo cual es una muy buena señal ".

Como Ricky Baker, el protagonista adolescente de Waititi’s Caza para la gente salvaje, Jojo se imagina a sí mismo como peligroso e importante porque se identifica estrechamente con personas más poderosas. (Para Ricky, es Tupac Shakur y "skux life"). Y como en Caza para la gente salvaje, hay risas en la brecha entre la autoimagen de Jojo y la realidad, que lo tiene como otro personaje característico de Waititi: un extraño extraño, que intenta insertarse en un mundo que lo menosprecia. Jojo Rabbit podría usar más de esa dinámica, y más de la voz subversiva de Waititi y su disposición a cambiar las normas cinematográficas. Sus puntos fuertes como director radican en su disposición y capacidad para hacer cosas desconocidas, ya sea que traiga improvisación al MCU o que interprete a la comedia de Hitler. Jojo Rabbit Fundador cuando deja de ser raro y atrevido, y trata de ser dulce y serio.

¿Qué debe ser calificado?

Hay un poco de violencia cómica y alguna acción de guerra traumática eventual, pero a medida que avanzan los dramas de guerra, es bastante manso en términos de trauma en pantalla. El PG-13 que recibió de la MPAA parece correcto.

¿Cómo puedo verlo realmente?

Jojo Rabbit estará en estreno en cines el 18 de octubre de 2019.

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